Episodio 05: Mónica Camocardi
La Materia: La fotografía fuera del marco
El espacio de Mónica es un terreno donde la imagen plana se expande hacia el volumen y el objeto. Aunque su práctica diaria se nutre de la fotografía de calle, capturando texturas, veredas y la espontaneidad de la gente en su andar diario, su obra de taller toma un rumbo marcadamente objetual. A partir de su formación, Mónica rompió con el mandato de la foto fija encerrada en un marco: recorta retratos familiares a gran escala para distribuirlos en frascos de yogur, interviene copias mediante costuras y bordados, o construye cajas de madera con rompecabezas cúbicos. Para ella, la fotografía es una materia dispuesta a ser intervenida y dotada de tridimensionalidad.
El espacio de Mónica es un terreno donde la imagen plana se expande hacia el volumen y el objeto. Aunque su práctica diaria se nutre de la fotografía de calle, capturando texturas, veredas y la espontaneidad de la gente en su andar diario, su obra de taller toma un rumbo marcadamente objetual. A partir de su formación, Mónica rompió con el mandato de la foto fija encerrada en un marco: recorta retratos familiares a gran escala para distribuirlos en frascos de yogur, interviene copias mediante costuras y bordados, o construye cajas de madera con rompecabezas cúbicos. Para ella, la fotografía es una materia dispuesta a ser intervenida y dotada de tridimensionalidad.
La Memoria: Fragmentos y herencia institucional
La identidad de Mónica como autora se hamaca entre el registro de sus viajes y la arqueología de su propia historia familiar, utilizando fotos de carnet antiguas y rostros de sus tías para explorar los lazos de parentesco. Su arraigo e historia en la comunidad artística de Mercedes se consolidó a través de importantes reconocimientos institucionales en el Museo de Arte de Mercedes (MAMM), donde obtuvo un Primer Premio en el Salón y dos Premios Locales. Actualmente, lejos de una veta comercial —ya que conserva o regala sus piezas pero no produce para la venta—, su búsqueda se mantiene activa y en constante mutación, proyectando su participación en el Salón de Artes Visuales local a través de la incorporación de nuevas disciplinas y lenguajes artísticos.
La identidad de Mónica como autora se hamaca entre el registro de sus viajes y la arqueología de su propia historia familiar, utilizando fotos de carnet antiguas y rostros de sus tías para explorar los lazos de parentesco. Su arraigo e historia en la comunidad artística de Mercedes se consolidó a través de importantes reconocimientos institucionales en el Museo de Arte de Mercedes (MAMM), donde obtuvo un Primer Premio en el Salón y dos Premios Locales. Actualmente, lejos de una veta comercial —ya que conserva o regala sus piezas pero no produce para la venta—, su búsqueda se mantiene activa y en constante mutación, proyectando su participación en el Salón de Artes Visuales local a través de la incorporación de nuevas disciplinas y lenguajes artísticos.
El Manifiesto: "Redimir" (2015)
La obra seleccionada para inaugurar este registro es “Redimir” (2015), una serie fotográfica en blanco y negro que significó su primera muestra individual. El proyecto consistió en una producción de desnudo artístico realizada en la azotea del Palacio de Tribunales de Mercedes, donde la figura y las líneas del cuerpo de la modelo dialogan y entran en tensión con la arquitectura geométrica del edificio. La obra condensa una búsqueda de contrastes muy definida: el juego entre las formas orgánicas y el hormigón, y el límite visual donde el suelo de la azotea se recorta crudamente contra la altura del cielo.
La obra seleccionada para inaugurar este registro es “Redimir” (2015), una serie fotográfica en blanco y negro que significó su primera muestra individual. El proyecto consistió en una producción de desnudo artístico realizada en la azotea del Palacio de Tribunales de Mercedes, donde la figura y las líneas del cuerpo de la modelo dialogan y entran en tensión con la arquitectura geométrica del edificio. La obra condensa una búsqueda de contrastes muy definida: el juego entre las formas orgánicas y el hormigón, y el límite visual donde el suelo de la azotea se recorta crudamente contra la altura del cielo.
IG: https://www.instagram.com/mlcamocardi/
Acervo Territorial es un programa de relevamiento, exhibición y difusión de artistas visuales de Mercedes.